Cinéma & DVD

LUCKY BREAK de Peter Cattaneo

James Hands a écopé d’une peine de prison d’onze ans pour avoir tenté de dévaliser une banque, sans aucun succès.
Après avoir purgé une partie de sa peine,  il est transferré dans une autre prison. Se rendant compte de l’engouement du directeur pour les comédies musicales, James parvient à le convaincre de mettre en scène la vie de Lord Nelson et Lady Hamilton, en utilisant les prisonniers comme comédiens/chanteurs. Annabel, la charmante assistante sociale de la prison, ne croit pas à ce projet, elle est convaincue – à juste titre – que Hands va en profiter pour faire la belle. Sur ces entrefaits arrive un ancien complice de James, ayant vite compris ce qui se trame et voulant sa part du gâteau.

Tout l’humour du film est basé sur ces apprentis-comédiens-chanteurs qui doivent interpréter des rôles historiques en chansons. Ils sont absolument hilarants, surtout en costumes d’époque. Bref cela ne se raconte pas, ou alors très mal ; il faut voir le film pour en comprendre tout l’humour.
L’erreur des spectateurs en allant voir “Lucky Break” fut de la comparer au “Full Monty”, le premier film de Cattaneo, et surtout son tout grand succès. Certains ont même été voir « Lucky Break », convaincus qu’il s’agissait d’une suite !
Or,  on ne compare pas des pommes et des oranges, elles n’ont ni le même goût ni la même forme et pourtant elles sont toutes délicieuses.

Par ailleurs, le film est basé sur un roman de Stephen Fry, ce qui est déjà en soi un signe d’humour – Fry est non seulement un écrivain génial mais aussi un excellent acteur, que l’on a pu voir dans « Life é Death of Peter Sellers » mais surtout dans le rôle de l’inspecteur dans « Gosford Park » où il était absolument inénarrable.
Puisque « Lucky Break » n’a pas rencontré le succès qu’il méritait lors de sa sortie en 2001, je recommande vivement aux amateurs de DVD et de bon cinéma de le louer et de le découvrir. Il en vaut réellement la peine, surtout si vous avez envie de savoir comment l’histoire se termine car le dévoiler reviendrait à  vous donner le nom de l’assassin dans un roman d’Agatha Christie.

OPAL DREAMS de Peter Cattaneo

Les Williamson se sont installés dans le désert australien, dans la région des mines d’opales, un lieu désertique aussi peu accueillant que ses habitants. Le père tente en vain de trouver le filon qui les enrichira, la mère travaille comme caissière, les enfants vont à l’école… bref une famille qui semble normale.
Au sein de cette petite famille courageuse, il y a un fils gentil qui adore son père et une enfant de 7 ans, rêveuse, ayant pour seuls amis, deux amis imaginaires Pobby et Dingan ; elle leur parle, joue avec eux, les emmène avec elle à l’école, oblige sa mère à leur mettre une assiette à table…  Jusqu’au jour où Pobby et Dingan disparaissent, événement qui au lieu de satisfaire tout le monde, va précipiter le drame.
Le père, ayant voulu rassurer la petite fille, est allé « chercher » ceux qui n’existent pas et par erreur a empiété sur le filon voisin ; immédiatement le propriétaire l’assigne en justice et le village le traite de voleur ; la douce maman en perd même son emploi, mais le pire est que Kellyanne se met à dépérir, refusant même de se nourrir. Ashmol, d’abord réticent, n’en peut plus de voir sa petite s½ur inconsolable et si malade ; il prend dès lors les choses en main.

Après la comédie sur fond social et la comédie policière, Peter Cattaneo aborde à présent un drame familial poignant, bourré de bons sentiments, dans lequel il montre  à quel point il est dur de s’installer dans un nouvel endroit et de s’y faire accepter. 
Il a aussi voulu prouver à quel point il est important d’avoir un rêve, à quel point le pouvoir de l’imagination et de l’imaginaire sont nécessaires aux êtres humains de tout âge. Il réussit à émouvoir sans trop de mièvrerie, en adaptant au cinéma le court roman de l’anglais Ben Rice, dont la belle-famille fait partie des mineurs d’opale en Australie. Dans le générique final apparaissent les dessins des amis imaginaires d’enfants du monde entier.

Les acteurs du film sont tous Australiens.

La petite Kellyanne est interprétée par Sapphire Boyce,  fraîche et assez naturelle ; son frère est interprété par Christian Byers et là, c’est du grand art ! à aucun moment il ne donne l’impression de jouer, tout en lui est naturel. Un très beau jeu de jeune acteur.
La tendre maman des enfants est interprétée par Jacqueline McKenzie que les amateurs de la série « The 4400 » reconnaîtront probablement. Rex, le père un peu dépassé par les événements face à l’hostilité villageoise,  est interprété par Vince Colosimo.

« Opal Dreams » est un joli conte, où tout sonne très vrai et c’est je pense ce qui en fait la force.

H2G2 à ...

H2G2 à ...

THE GALACTIC GUIDE, je crois
très bon, excellent, très drôle 

ROMANZO CRIMINALE de Michele Placido

Dans les années 70 à rome sévissait une bande de jeunes délinquants des bas-fonds, qui rêvaient de devenir les « rois du crime » dans la capitale italienne. Les trois chefs de la bande répondent aux surnoms du « Libanais », du «Freddo » et du « Dandy ».
Afin d’asseoir leur suprématie, les malfrats enlèvent, séquestrent et finalement tuent un baron italien ; l’argent de la rançon va leur servir à acheter le contrôle absolu de la drogue et la prostitution. Ils vont faire alliance avec la mafia afin d’encore plus élargir le champ d’action vers le jeu notamment.
Non seulement ont-ils des alliés puissants dans l’organisation du crime, mais ils reçoivent aussi la protection de membres corrompus de l’état, soucieux de conserver la démocratie (chrétienne bien sûr !). Ceux ci vont même manipuler les malfrats afin d’infiltrer les Brigades Rouges.

Basé sur l’histoire vraie de la « Banda della Magliana », le film de Michele Placido, excellent acteur italien s’étant tourné vers la réalisation depuis quelques années, n’est pas exempt de multiples clichés, à savoir : la prostituée repentie, l’assassin froid qui tombe amoureux d’une jeune femme cultivée représentant pour lui la Vierge Marie, le flic courageux mais aux mains liées, qui éprouve des sentiments ambigus pour la  prostituée qu’il utilise pour coincer son gangster de petit ami, les avocats marrons, les flics véreux, bref toute la panoplie y est.

Cependant, malgré des longueurs et quelques faiblesses, le film est une intéressante analyse de la situation pourrie en Italie et sur la vie d’un gang. On y prouve, si besoin était, que le soi-disant code d’honneur des gangsters est plutôt un leurre pseudo-romantique ; en réalité ils n’ont soif que d’une chose ou plutôt de deux : de pouvoir et d’argent, de beaucoup d’argent, et ils sont prêts à tout, surtout à s’entretuer,  pour cela.

C’est le romancier Giancarlo De Cataldo qui a lui-même écrit le scénario du film basé sur son livre. Il semblerait, selon ceux qui ont à la fois lu le livre et vu le film, que le livre lui soit supérieur ; on parle d’Ellroy et Pasolini ! Ce qui semble évident c’est que le roman soit plus analytique, moins mélo que le film.
Parmi les acteurs, on retrouve Jasmine Trinca, l’excellente actrice qui fut Giorgia dans la « Meglio gioventù » et vue aussi dans le récent « Caimano » de Nanni Moretti.
Kim Rossi Stuart avec ses très beaux yeux d’aigue-marine est un « Freddo » des plus réalistes, au visage imperturbable lorsqu’il tue. Dans le rôle du commissaire qui veut absolument mettre la bande sous les verrous, on retrouve Stefano Accorsi vu récemment dans « Les Brigades du Tigre ».

« Romanzo Criminale » est un film intéressant, mais pas un chef d’½uvre.

Fusion (the core) A mettre dans le même paquet que Le jour d'après ou Contact

ROMANZO CRIMINALE de Michele Placido

J'ai commencé le livre mais je ne l'ai pas terminé. Trop virile pour moi !

BLACK NARCISSUS de Michael Powell et Emeric Pressburger

Des religieuses doivent installer un dispensaire et une école dans une région particulièrement hostile des montagnes des Indes ; le froid y règne, le vent y est maître des cérémonies, les indigènes ne veulent pas vraiment de ce que la soi-disant civilisation leur offre. Le bâtiment mis à leur disposition est un vieux palais ayant abrité autrefois les multiples épouses et concubines du petit roi local. Les murs sont d’ailleurs peints de scènes plutôt érotiques pour un couvent !
Très vite des tensions se forment au sein du petit groupe, l’une des nonnes est particulièrement hostile à cette mission, elle semble d’ailleurs sombrer lentement dans la folie. Le lieu où elles résident semble aussi propice à la résurgence de souvenirs mettant en péril leurs vocations.

Dans les années 40, deux jeunes gens décidèrent de fonder une société de cinéma qui laisserait de la place à la créativité, alors que l’époque était plutôt aux films de propagande face à la seconde guerre mondiale. Il s’agissait de l’Anglais Michael Powell, réalisateur,  et son ami le scénariste  Emeric Pressburger, un Juif hongrois, ayant fui le nazisme. Ils entamèrent une collaboration longue et fructueuse qui offrit au cinéma plusieurs de ses plus belles réalisations. Leur compagnie s’appelait « THE ARCHERS » (les Archers) et se poursuivit jusqu’au milieu des années 50. Leurs films présentaient une créativité et des audaces dans les scénarios et mises en scène qui surprirent souvent leurs producteurs.

« Black Narcissus » date de 1946, a été totalement tourné dans les studios de Pinewood, Londres ; le film récolta trois oscars, notamment ceux de la direction artistique et de la couleur. Celle-ci est absolument superbe ; la lumière et les couleurs sont des acteurs à part entière du film, et Jack Cardiff mérita bien l’oscar qu’on lui descerna.
Les décors sont fabuleux, surtout lorsque l’on sait que tout a été fait en studio.
Quant à la musique, non seulement elle s’intègre parfaitement à l’histoire, mais elle la marque également.
Le film met aussi l’accent très subtilement sur le conflit de deux civilisations, cultures et religions tellement différentes ; les réalisateurs n’hésitent pas à montrer par petites touches dans les dialogues le racisme latent des Blancs, même si ce sont des religieuses.
Par ailleurs, il y a un érotisme latent et omniprésent faisant de ce film un pionnier en la matière. L’humour n’est pas non plus absent de cette histoire tirée d’un roman, ce qui fut exceptionnel pour le tandam Powell-Pressburger dont les scénarios étaient généralement originaux.

Un DVD du « Black Narcissus » vient de paraître et je conseille vivement aux amateurs de thrillers, films d’ambiance, cinéphiles, de le regarder. C’est un excellent moment d’histoire du cinéma.

THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD de Guy Maddin

Dans le cadre des “Inédits de l’Ecran total” voici un film tout à la fois fantaisie musicale et mélo, tragédie et comédie burlesque.

A Winnipeg, pendant la Grande Dépression de 1933, une baronne de la bière ayant perdu les deux jambes, l’une à cause d’un accident automobile, l’autre parce qu’un chirurgien stupide et saoul l’a amputé de la jambe non accidentée,  décide d’organiser un concours, dont le prix est de 25.000$, un véritable marathon de la chanson triste, à l’instar de ces marathon de la danse tels qu’on a pu les voir dans « On achève bien les chevaux » !

Le réalisateur canadien Guy Maddin nourrit une profonde admiration pour le cinema muet, entre autres celui de Murnau et Fritz Lang. Il y a donc dans « Saddest Music » des réminiscences de « Metropolis » et son Eve mécanique dans la baronne de la bière lorsqu’on lui attache ses jambes en verre remplies de bière. Mais ce petit clin d’½il ne représente pas à lui seul l’hommage de Maddin à ses illustres précédesseurs ; le film est pratiquement totalament en noir et blanc ; il est réalisé en video 8mm et possède le rythme et l’ambiance d’un film du muet. Le ton, par ailleurs, est volontairement moqueur, au spectateur de décider s’il s’agit ou non d’une parodie. L’effort visuel est évident et selon les afficionados très créatif, cependant il est physiquement un peu fatiguant à supporter pendant 90 minutes.
Personnellement j’y ai surtout vu un exercice de style, mais le cinéma après tout ce n’est pas que « Star Wars » ou Tom Cruise (heureusement d’ailleurs dans ce dernier cas !), parfois il est bien aussi de voir quelque chose de non-conventionnel.

Dire que Guy Maddin, qui s’est inspiré d’un scénario japonais, a de l’imagination est un doux euphémisme.
Personnellement, je trouve que « The Saddest Music… » part un peu trop dans tous les sens, mais c’est certainement une expérience cinéphile intéressante qui restera longtemps gravée dans ma mémoire. Et c’est un film que je recommande justement parce qu’il sort totalement des sentiers  battus des grands écrans.

FRANKIE de Fabienne Berthaud

L'histoire, un peu ennuyeuse avouons-le mais cependant très justement observée, d'un mannequin en plein "burn out" (au bout du rouleau, quoi !  ). Totalement docu-fiction, malgré les critiques qui prétendent le contraire.

Le film est un aller-retour entre les souvenirs de Frankie à travers le monde de la mode et le présent, alors qu'elle se trouve dans une clinique en pleine nature (qui existe d'ailleurs dans la réalité). La plupart des personnages interprètent leur propre rôle. Les photographes sont particulièrement caricaturaux et cependant aussi "prima donna" qu'ils le sont dans la vie réelle (je le sais, j'en ai cotoyé qui leur ressemblaient comme deux gouttes d'eau !)

J'ai assez regretté la version 1966 du photographe William Klein et son ludique "Who are you Polly Maggoo?", abordant le même sujet mais de manière plus humoristique.
Diane Kruger - ancien mannequin elle-même - est tout simplement  excellente dans le rôle.

Fahrenheit 9/11

THE LAKE HOUSE d'Alejandro Agresti

Si vous recherchez une histoire logique et vraisemblable, n’allez pas voir « The Lake House », ce film vous exaspérera.
Par contre si – comme moi – vous aimez les contes de fées, si les histoires pleines de fantaisie, à la limite de la science-fiction, vous plaisent, n’hésitez pas un seul instant.

Non seulement « The Lake  House » est une plaisante bleuette, une sympathique histoire où tout le monde est gentil (c’est rare !), mais le spectateur se laisse vite emporter par cette « conversation » à travers l’espace-temps de deux êtres faits l’un pour l’autre.

Bien sûr, ceux qui n’aiment pas les histoires romantiques parleront – comme les critiques de cinéma – de guimauve, de simplicité « simplette », mais moi qui suis une simplette, j’ai marché à fond parce que nous avons tous quelque part notre âme-s½ur qui nous attend, il ne faut pas laisser passer le petit moment magique qui nous réunira à elle.

THE LAKE HOUSE d'Alejandro Agresti

Si vous recherchez une histoire logique et vraisemblable, n’allez pas voir « The Lake House », ce film vous exaspérera.
Par contre si – comme moi – vous aimez les contes de fées, si les histoires pleines de fantaisie, à la limite de la science-fiction, vous plaisent, n’hésitez pas un seul instant.

Non seulement « The Lake  House » est une plaisante bleuette, une sympathique histoire où tout le monde est gentil (c’est rare !), mais le spectateur se laisse vite emporter par cette « conversation » à travers l’espace-temps de deux êtres faits l’un pour l’autre.

Bien sûr, ceux qui n’aiment pas les histoires romantiques parleront – comme les critiques de cinéma – de guimauve, de simplicité « simplette », mais moi qui suis une simplette, j’ai marché à fond parce que nous avons tous quelque part notre âme-s½ur qui nous attend, il ne faut pas laisser passer le petit moment magique qui nous réunira à elle.

Je crois que je vais aimer alors, j'aime bien ces histoires là , pis bon hein, les critiques de cinéma hein ...

Enfin un peu de temps pour regarder Ray